Que artistas fizeram músicas para homenagear Ronnie James Dio? Catalogação inédita e exclusiva do Rock Dissidente! Não se trata de musicistas regravaram canções que o DIO fez em suas bandas (ELF, RAINBOW, BLACK SABBATH, HEAVEN AND HELL), como grupos na China, Canadá e Argentina, fizeram para o clássico Stars; mas quem compôs um tema exclusivo para o performer que deu cara ao Heavy Metal!
E, de quebra, no Destaque Dissidente, o power trio feminista e antifa do Thrash Crossover, diretamente do interior de SP, ESKRÖTA!
Saque nosso podcast ou seja para sempre o "Last in Line"!!!!
Rádio Rock Online ao vivo 24 horas por dia, sete dias por semana, rolando todas as vertentes do Rock'n'Roll, desde 2011 com sede em Taquaritinga, São Paulo.
Produtor Executivo: Gustavo Troiano.
Toda sexta-feira impar tem Rock Dissidente inédito.
Confira o tesaser dessa edição!
Rock Dissidente # 98:
Abertura - 3 INCHES OF BLOOD.
Bloco 01 - especial DIO - ORQUÍDEA NEGRA, ERACHE MY EYE, TENACIOUS D.
Bloco 02 - Destaque Dissidente - ESKRÖTA.
Bloco 03 - especial DIO II - DAVID ARRAKKIS, FLUMMOX, HESS.
Fundos - JORN, TREN LOCO, ESKRÖTA
Encenrramento - DAVID "ROCK" FEINSTEIN.
Gravado no estúdio "Casa da Rua do Beco", em Varginha, Minas Gerais, para todo universo conhecido, eternidade e além!
Produção, Roteiro, Seleção Musical e Locução: Willba Dissidente. Produção Executiva: Gustavo Troiano.
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O Antigo Egito foi uma civilização da Antiguidade oriental do Norte de África, concentrada ao longo ao curso inferior do rio Nilo e acima do deserto do Sahara. Os faraós dominaram o Egito entre 3150 a 31 ac, constituindo não só uma das primeiras grandes civilizações da humanidade, mas também uma das quais a arte e cultura mais influenciam muito o nosso amado Metal.
Confira nosso mítico podcast!
-- NÓS NÃO TOCAMOS NILE OU IRON MAIDEN NESSA EDIÇÃO --
Programa Combate no ar desde 2001 pela rádio Melodia FM, 102,3 transmitindo desde Varginha para mais de cinquenta municípios. O Programa Combate passa todo domingo, das 16 às 18 horas.
Confira a gravação da live no youtube!!!
No decorrer da sexagésima quarta edição (no flyer está escrito errado) do Rock Dissidente rolamos músicas de DIO, DANGEROUS TOYS, KRYPTOS, AT THE THRONE OF JUDGMENT, MERCYFUL FATE.
Gravado ao vivo, exibido e disponibilizado em 25/11/18.
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Rock Dissidente no Programa Combate:
Apresentação: Willba Dissidente.Técnico de som: Francisco Chico. Produção técnica e edição: Ivanei Salgado. Produção executiva: André "Detonator" Biscaro.
Os casos mais notórios de DIVÓRCIOS entre rockers foram o tema do décimo novo episódio do Canal Rock Dissidente dentro do Programa Combate. A gravação foi disponibilizada no youtube.
O periódico falou dos divórcios de Ronnie James Dio e sua empresária Wendy Galixoa, David Coverdale e Tawny Kitaen, Rita Lee e Arnaldo Dias Baptista e Tina e Ike Turner. Também foram citados Steven Tyler (AEROSMITH) e David Johansen (NEW YORK DOLLS), ambos divorciados de Cyrinda Foxe e a cantora Patti Smith que foi casada com o fotógrafo Robble Mapplethorple, além de Allan Lanier (BLUE ÖYSTER CULT) e Fred Smith (MC5). O caso mais emblemático de separação no Rock é o da banda FLEETWOOD MAC, que lançou o disco "Rumours" falando de divórcios quando seus cinco membros estavam se divorciando.
Ronnie James Dio (com seu filho do primeiro casamento) na cerimônia da união com a empresária musical Wendy Gaxiola (ao lado de Ritchie Blackmore). Eles ficaram casados de 1974 ao começo dos anos 1990.
Em 1969, Patti Smith com o fotógrafo do mundo BDSM e LGBT, além de seu primeiro marido, Robert Mapplethrope.
No ar desde 2001, o Programa Combate é transmitido pela rádio Melodia FM, 102,3 desde Varginha para mais de cinquenta municípios do Sul de Minas Gerais, sendo o mais antigo periódico radiofônico voltado ao Heavy Metal da região. O Programa Combate passa todo domingo, das 16 às 18 horas.
Cyrinda Foxe foi casada com David Johansen do NEW YORK DOLLS até resolver trocá-lo por Steven Tyler do AEROSMITH, com se separou após uma década de união civil.
O Programa Combate pode ser ouvido, ao vivo, de qualquer ponto do universo conhecido pelo link http://www.radiosaovivo.net/melodia-varginha/ e depois, na segunda-feria, as gravações do Rock Dissidente são disponibilizadas no youtube.
Rock Dissidente no Programa Combate:
Apresentação e técnica: Ivanei Salgado. Apresentação e edição de vídeo: Willba Dissidente. Produção: André "Detonator" Biscaro. Técnico de som: Adilson.
Ronnie James Dio foi muito mais quem um rocker ou um headbanger. O envolvimento mais notório do vocalista com as causas sociais aconteceu em 1985, ao capitanear o projeto Hear an Aid para obtenção de fundos para ajudar no combate à fome na África, mas não foi o único. Na cidade litorânea de Kavarna, no Mar Negro, o ex-vocalista do BLACK SABBATH, RAINBOW, ELF etc participou ativamente numa campanha de oito anos para a libertação de enfermeiras búlgaras que estavam presas na Líbia. O povo búlgaro agradeceu ao herói, que tocou cinco vezes na cidade de 12mil habitantes, erguendo no final de 2010 uma estátua de DIO sobre pedras retiradas do fundo do Mar Negro.
Localizada no parque central da cidade, a ode ao "santo mergulhador", faz parte do projeto "Wall of Rock", idealizado pelo prefeito Tsonk Tsonov. Lar do festival Kavarna Rock Fest, que recebe headbangers de toda Europa no estádio da cidade anualmente desde 2006, e onde, nos três dias de evento, já tocaram ARIA, STRYPER, HELLOWEEN, UFO, MSG, TWISTED SISTER etc e o próprio DIO com o HEAVEN & HELL em 2007, o projeto visual da cidade ficou pronto em 2016.
O projeto "Wall of Rock" consistiu em matar a monotonia dos principais edifícios do centro da cidade com grafites em homenagem a rockers célebres.
Muito se fala e se diz da Europa como modelo de progresso e civilização, todavia, a iniciativa da prefeitura da cidade búlgara em incentivar o grafite e gastar com cultura é totalmente antagônica, por exemplo, com a do atual prefeito de São Paulo. Ex-apresentador de um programa de TV de baixa audiência, o milionário João Dória (que alguns acham parecido com o próprio DIO) está mobilizando 500 guardas civis e mais policiais do DEIC, implantando câmeras e TIRANDO dinheiro que seria mobilizado à educação (cortando o programa Leve Leite e ameaçando reduzir 'gastos' com material escolar e transporte dos alunos para isso) para isso.
Com quais modelos de urbanismo você acha que Ronnie James Dio se identificaria mais? Certamente, que os prefeitos brasileiros tem muito o que aprender com a administração municipal de Kavarna.
Tradução de Willba Dissidente para o artigo "Top 10 Jimmy Bain Albums", escrito por Eduardo Rivadaria e publicado no site "Ultimate Classic Rock" segunda-feria, 25 de janeiro de 2016.
Elencar os dez melhores discos gravados por Jimmy Bain foi uma baita tarefa. Afinal, quando o baixista faleceu em 24/01/2016, ele deixou uma impressionante, ainda que frequentemente subestimada, carreira no Hard rock e no Heavy Metal.
Vindo na Escócia, Bain nasceu na Highland Village de Newtontown em 19 de dezembro de 1947. Iniciando como performer nas bandas locais enquanto adolescente, ele construiu um currículo diversificado com conterrâneos como STREET NOISE e HARLOT. A chance grande chegou em 1976 com o convite para se juntar ao RAINBOW, com quem seu talento, temperamento amigável e resistência à rotina festeira fizeram do baixista uma figuraça na cena musical.
Bain iria construir uma sólida carreira na ceara do Heavy-Rock, trabalhando com gente como DIO, WILD HORSES, GARY MOORE e, o que foi seu último projeto aclamado, LAST IN LINE. Ele também coescreveu com o (também) guitarrista do DIO, Vivian Campbell a canção "Stars", que ficou famosa no álbum "Hear 'n' Aind", o projeto dos famosos do Rock Pesado para aliviar a fome na África.
10 . WWIII (1990) "WWIII".
Entre suas duas passagens pela banda de DIO, Bain se juntou aos ex-colegas Vinny Appice (bateria), Tracy G (triturador de guitarra) e o vocalista Mandy Lion na banda chamada, ameaçadoramente, de Terceira Guerra Mundial. O LP auto-intitulado é surpreendentemente obscuro e implacavelmente pesado, mas a resposta comercial muito baixa levou a instabilidade da formação. Somente Bain e Lion apareceram no segundo disco do conjunto, "When God Turned Away", um álbum lançado tardiamente em 2003 e mais "tranquilo". 09 . 3 LEGGED DOGG (2006) "Frozen Summer".
Outro super-grupo de curta duração, cujo único cd mostrou o amplo leque de habilidades de Bain como compositor e músico, ainda que agora com MUITOS elementos pós-GRUNGE. Além de Bain, o cachorro de três pernas consistia do vocalista Chas West (ex- BONHAM e ex- LYNCH MOB), guitarristas Carlos Cavazo (ex-QUIET RIOT e ex-RATT) e Brian Young (que passou rapidamente pelo conjunto de DAVE LEE ROTH ) e, mais uma vez, seu velho parça Vinny Appice (ex- BLACK SABBATH, ex- HEAVEN AND HELL), para esse disco bem desconhecido.
08 . WILD HORSES (1979) "The First Album".
Lançado com muito alarde para vendas modestas, os dois discos do WILD HORSES (o debut e o seguinte "Stand Your Ground"), fizeram de Jimmy Bain um frontman pela primeira vez na carreira, ao lado do conterrâneo Brian Hobo Robertson (ex- THIN LIZZY e futuramente no MOTÖRHEAD). Seu Hard Rock melodioso queria se misturar às bandas mainstream e a presença do tecladista / guitarrista Neil Carter (ex- UFO e futuramente no GARY MOORE), e do baterista Clive Edwards (futuramente tocando com PAT TRAVERS, UFO, ULI JON ROTH etc) só fizeram as poucas vendas e rápida carreira parecerem ainda mais desconcertantes.
07 . DIO (1985) "Sacred Heart".
Na época que DIO lançava seu terceiro disco "arrasa quarteirão", Jimmy Bain podia ter orgulho de dizer fazer parte de uma das maiores bandas de Metal da década de 1980. Muito desafortunadamente, as rodas iriam mudar com saída do guitarrista Vivian Campbell (futuramente no DEF LEPPARD e no SHADOW KING) e as respostas injustas que a mídia "especializada em Rock" deram ao álbum. Ainda assim, nada disso podia parar músicas como "King of Rock'n'Roll" e "Hungry For Heaven" (todas co-escritas por Bain) de levarem o disco a ser topo das paradas em muitos países e inclusive disco de platina nos USA.
06 . PHILIP LYNOTT (1980) "Solo in Soho".
Muita gente não percebe isso, mas Jimmy Bain tocou a maior parte dos baixos no primeiro play solo do líder do THIN LIZZY. Durante as gravações, Bain e Lynott foram parceiros no crime, no estúdio e nas boemias pela velha cidade de Londres. Para além de contribuir com o baixo e até com piano e um montante incalculável de apoio moral, Bain coescreveu "Dear Miss Lonely Hearts", o carro chefe do disco.
05 . GARY MOORE (1983) "Dirty Fingers".
Gravado em 1981 mas não lançado até 1983 (e a princípio só no Japão), essa gema na discografia de Bain e Moore é sempre esquecida. A banda ainda tinha o vocalista Charlie Huhn (ex- TED NUGENT), o tecladista Don Airey (RAINBOW, DEEP PURPLE, OZZY, ZENO etc) e o baterista Tommy "Cotonete" Aldridge (ex- BLACK OAK ARKANSAS e WHITESNAKE). As linhas de baixo distintivas de Bain e sua musicalidade latente foram testadas pela técnica formidável de GARY MOORE e passaram na prova com distinção!
Nota: A banda brasileira INOX fez a versão em português de "Nuclear Attack", em 1986.
04 . RAINBOW (1977) "On Stage".
O breve romance de Bain com RITCHIE BLACKMORE'S RAINBOW incluiu uma aparição na super celebrada turnê de 1977, capturada em toda sua glória nesse álbum. Blackmore constantemente empurrou seu time (que incluía DIO nos vocais, Cozy Powell na bateria e o tecladista Tony Carey) pesadamente para o improviso desmedido, estendendo as músicas e muitas vezes passando do limite; porém Bain não vacilou nas linhas de baixo.
03 . DIO (1984) "The Last In Line".
Para muitos fãs essa é a nata da banda DIO e, surpreendentemente, temos que nada menos que seis dos nove temas do disco foram coescritos pelo baixista Jimmy Bain. Esses incluem a faixa-título, o primeiro single "Mystery" e uma enorme quantidade de músicas que se tornaram clássicos hoje em dia, indo da emergência do Speed Metal em "I Speed at Night" para os riffs poderosos de "One Night in The City" e "Eat Your Heart Out" para o épico cinematográfico "Egypt (The Chains Are On)"; posteriormente coverizado pela cantora DORO.
02 . RAINBOW (1976) "Rising".
Ainda que Jimmy Bain tivesse feito mais nada durante sua comprida carreira musical, seu nome ainda teria alcançado certa imortalidade por seu envolvimento nisso, um dos discos mais importantes (para a formação) do Heavy Metal já feitos. Antes de sua gravação em 1976, Ritchie Blackmore demitiu todos os ex-colegas do cantor Ronnie James Dio (futuramente no BLACK SABBATH) que vieram do ELF, escolhendo Bain e seus novos acompanhantes à dedo. Um deles era Cozy Powell (que depois iria para o WHITESNAKE, GRAHAM BONNET, BLACK SABBATH, BRIAN MAY etc). Os imponentes resultados desse trabalho, "Tarot Woman", "Run With the Wolf", "Starstruck", "Do You Close Your Eyes", no lado A e "Stargazer" e "Light in the Black" no lado B - obviamente - falam por si sós.
01 . DIO (1983) "Holy Diver".
De todos suas contribuições cruciais para o álbuns detalhados até agora, o legado de Bain certamente permanecerá mais associado com o primeiro disco do DIO. O lider Ronnie James Dio, vindo do BLACK SABBATH, explorou as habilidades veteranas de Bain, servindo de exemplo aos jovens Vivian Campbel e Vinny Appice, em seu talento, reputação e experiencia. Bain foi a tijolo-a-tijolo dessa parede clássico estelares, cujo ápice "Rainbow in the Dark" - carro chefe da carreira solo de DIO - foi composta em parceria com (adivinhem só) Jimmy Bain!
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Willba Dissidente é fã e fanático de Jimmy Bain, lamentando muito o falecimento do ídolo e lembrando que as escolhas de álbuns e opiniões correspondem ao "Ultimate Classic Rock", ou certamente o trabalho em estúdio com o SCORPIONS seria lembrado neste artigo.
O professor J.R.R. Tolkien foi genial ao criar os Hobbits e inserí-los no seu universo fantástico e épico da Terra Média. Todavia, Orcs, Dragões, Anéis de poder, Anjos caídos, espíritos que aparecem na forma de magos e outros habitantes do Endor não são criação do inglês. De fato, ele se baseou em várias mitologias, inclusive a bíblia católica, em inúmeras passagens para compor sua trama fantástica e encantadora. Essa re-significação acontece também no caso dos Elfos.
Representação de Elric de Melniboné, o senhor dos dragões. A criação do anarquista Michael Moorcock continua sendo o Elfo mais que mais inspirou o Rock pesado. Fonte: intenet. Autor(a): desconhecida.
Originários das mitologias nórdicas e céltica, os elfos são descritos como seres mágicos, de orelhas pontudas, de grande beleza e predileção por escolherem lugares naturais e próximos à natureza para viver; tal qual os Valares de Tolkien que são os ascendentes de Légolas. A personagem de cabelo longos, claros e alisados, vivida pelo Orlando Bloom nos filmes é, atualmente, a principal referência quando lembramos dessas imortais divindades menores da natureza. Todavia, muito antes da obra do australiano Peter Jackson estrear em 2001, que os Elfos já vinham influenciando a cultura do Rock Pesado. A literatura de espada e feitiçaria dos anos 1950 / 1960, de principal preponderância para os jogos de R.P.G. nas décadas de 1970 / 1980, fazia a cabeça dos rockers, que buscaram inspiração em seus contos e romances. Claro que desde o Legolas apareceu com seu arco e seus cabelos compridos loiros no cinema, as referências aos elfos, especialmente focados na obra de Toliken, se multiplicaram no mundo do Metal Pesado.
Não obstante serem recorrentemente descritos como sábios, eruditos e benevolentes, os Elfos estão constantemente envolvidos em batalhas e disputa com outros seres mágicos. Essas guerras épicas são fonte de ideias para muitas bandas. Vamos viajar à esses recantos mágicos deste e de outros mundos, conhecendo, mais uma vez, as ligações da literatura e da mitologia com o Rock / Metal.
Lembramos que as três categorias que elegemos para elencar os pontos de fusão dos Elfos com a música pesada está organizada por ordem cronológica crescente de lançamento do disco. Desempates por ordem alfabética. Carregando esse conhecimento, prepare suas mágicas, suas flechas e suas espadas e vamos à batalha!
Bandas com nome inspirado em elfos.
Muito antes de ganharem músicas e discos em suas homenagem, os Elfos foram inspiração para nomes de grupos pesados. Vamos conhecê-los e saber um pouco sobre eles.
01 . ELF (1972)
Até parece ser mágica ou uma conspiração da natureza, mas as primeiras duas pessoas a amalgamarem a literatura fantástica com o Rock'n'Roll se tornariam duas lendas indeléveis do Heavy Metal: RONNIE JAMES DIO e David Feinstain, do THE RODS! Originalmente batizada como ELETRIC ELVES (elfos elétricos), o grupo surgiu originalmente em 1967 e teve seu nome encurtado para ELVES e singularizado para ELF antes de lançar seu debut em 1972. Com DIO no baixo e vocais, o registro auto-intulado do ELF traz Blues Rock e letras focadas em desilusões amorosas e temas urbanos. A capa todavia, é bem fantasiosa, excepto pelo vocalista / baixista Ronald James Padanova ter mantido sua barba cerrada ainda que representando um elfo!
Logo após o disco, o ELF mudou de formação, com a saída de Rock Feinstain e DIO ficando somente como vocalista. Mais dois disco são lançados e toda a banda exceto o guitarrista Steve Edwards é adicionado ao RAINBOW; conjunto montado pelo guitarrista Richie Blackmore do DEEP PURPLE. Interessante notar que em 1974, o ELF teve uma música chamada "Rainbow". Premonição élfica? De fato, no seu pioneirismo, o ELF não compôs músicas homenageando os elfos, sendo a mais fantástica dela a penúltima do último disco do grupo, que inclusive carregava seu nome.
Após os final, três elfos saídos do ELF ganharam notoriedade em outros trabalhos, que não o debut do RAINBOW: DIO que permaneceu alguns anos em cia de Richie Blackmore, foi do BLACK SABBATH, teve sua própria banda e o HEAVEN & HELL; David "Rock" Feinstein com o THE RODS e o, segundo, baixista Craig Gruber que gravou com os grupos GARY MOORE, THE RODS e OZZ.
02 . ELFFUS (1989)
A segunda vez que os elfos serviram de inspiração ao Rock'n'Roll foi aqui no Brasil e numa da únicas bandas ativas desde os anos 1980 sem nunca acabar nem mudar de idioma para o inglês. Vindos de Brasília / DF, o ELFFUS é uma banda de Hard Rock com muita influência de Blues e que já chegou a gravar música que vai do A.O.R. ao Thrash Metal. Se eles acharam que traduzir o nome da banda anterior seria muito piegas, e por isso capricharam na criatividade em mudar as letras, ou se foi sugestão de numerologista, o ELFFUS nunca explicou; mas o certo é que eles são uma verdadeira instituição brasileira do Rock Pesado.
À exemplo do ELF, as letras do ELFFUS, em sua maioria tratam de decepções amorosas e temas urbanos. Todavia, as capas dos discos são fantasiosas, excepto a segundo registro, "Underground", de 1993, que possui a canção "Elfo". De acordo com nosso levantamento, não obstante a letra da música não tratar dos seres mitológicos ou literários, a "Elfo" do ELFFUS foi a primeira canção, no mundo, a ter o nome de "Elfo", ou "Elf".
03 . HELL'S ELVES (1993).
Grupo de Death Metal estadunidense tão obscuro quanto seu som é extremo. Os "elfos do inferno" parecem ter sido extintos após lançar sua única demo com cinco sons, em que a única referência aos seres sobrenaturais está no nome do conjunto.
04 . DARK ELF (2001).
Ainda que façam, oficialmente, parte da Espanha, as Ilhas Baleares são um território autônomo e vindo de Ibiza tem um bom grupo de Heavy / Power Metal. Seguindo caminho único, o DARK ELF começou dividindo as composições em inglês e espanhol, antes de adotarem - felizmente - somente o idioma latino. Ativos e já com três discos de estúdio, foi o primeiro deles, "Luz de Vida", que possui a música "Dark Elf (Portador de Luz)". Essa é sua única canção inspirada nos elfos, mas possuem muitas outras que bebem na fonte da fantasia.
05. ELVENKING (2001).
Grupo italiano que amalgama Power Metal com Folk Metal e passagens sinfônicas. O sexteto, pois inclui um violinista, tirou para si e o nome de "Reis Élficos" mas, todavia, só compôs uma música inspirados nos elfos em 2014 (disco "the pagan manifesto"). Não fez por menos, e cunhou um épico de quase treze minutos.
06 . ELF FOREST (2005).
Black Metal húngaro chegando em nossa lista em outra banda obscura, só com uma demo lançada e desconhecida se continua ativa. Das três canções do registro, duas são em hungaro, sendo a única em inglês a que leva o nome da banda "In The Elf Forest (Night)".
07 . ELVEN (2005).
Death Metal italiano que usou a palavra "élfico" como seu nome, garantindo sua presença em nossa listagem. O grupo tem uma demo, um ep e disco completo. Muitas de suas letras abordam a fantasia, mas - até o momento - nenhuma delas os elfos.
08 . ELF BLEND (2006).
A última incursão brasileira na lista, o ELF BLEND, Elfo Misturado, é um grupo que vêm de Monte Carmelo, Minas Gerais. O grupo se formou em 2006, e nesse mesmo ano lançou a demo "Drink With Me". Das oito composições autorais, três são instrumentais e nenhuma delas aborda os elfos. É desconhecido se o ELF BLEND continua ativo ou tem outros lançamentos.
09 . QUEEN OF THE ELVES LAND (2006).
Obscuro grupo frances que mistura Folk ao Black Metal. O grupo se formou em 2006 e lançou uma demo no mesmo ano com uma música instrumental e duas autorais que nada citavam os elfos. O nome da banda veio do segundo do conjunto russo SATARIAL, como veremos abaixo.
Discos inspirados em elfos.
Já existiam bandas com nomes élficos, músicas haviam sido feitas... por que não nomenclaturar um disco para os potesdados de orelha pontuda? Na maioria dos casos, as homenagens são somente a faixa-título e poucas agremiações de guerreiros foram bravas os suficiente para criar um trabalho conceitual focado SOMENTE nos elfos. Vamos desvendar os domínios dessas bandas!
01 . WINDWALKER (1997) "The Dance of the Elves".
Único disco da banda suéca de Black Metal Épico. Nenhuma outra referência aos elfos que não o nome do disco e a arte de capa.
02 . SATARIAL (1998) "Queen of the Elves Land".
Grupo russo de Black Metal que já incluiu em sua música elementos folk, industrial e gótico. A banda anti-crista já abordou vários elementos mitológicos / fantásticos em suas letras, incluindo vampiros, lobisomens e ... elfos! A banda segue ativa, e já foi até convidada para falar sobre satanismo na TV russa.
03 . LUCA TURILLI (1999) "The Ancient Forest of Elves".
Foi no ápice de sucesso do RHAPSODY (of Fire), que o guitarrista LUCA TURILLI anunciou que lançaria um disco solo. Muitos pensaram que seria algo instrumental focado na guitarra; porém quando o single "The Ancient Forest of Elves" foi liberado, ficou claro que o disco "King of the Nordic Twilight" é exatamente a mesma fórmula do RHAPSODY (Of Fire), mas com outra banda tocando (e inclusive a arte de capa é bem semelhante). Os discos posteriores seguiram outra orientação lírica e de arte.
04 . THE FELLOWSHIP OF THE RING (2001) "The Emerald Bow of Elves".
Sexteto italiano obscuro de Heavy Metal sinfônico formado no mesmo ano que estreou o filme homônimo d' O Senhor dos Anéis no cinema. O grupo lançou três singles e um disco completo, sendo que seu full-lenght é todo baseado numa estória escrita por eles mesmo sobre um grupo de elfos que devo alcançar um lugar chamado Galadar. Ao que levantamos, foi o primeiro disco todo baseado na mitologia élfica.
05 . HOLY DRAGONS (2003) "Blood Of Elves".
Orgulhosamente apresentamos um legítimo representante do Heavy Metal do Cazaquistão em nossa listagem! Cantando sempre em Russo e na atividade desde 1995, o HOLY DRAGONS, fazendo jus ao nome, sempre teve temas épicos e fantásticos em suas composições. Prova disso, é o single de 2003, posteriormente lançado em disco, que garantiu sua inserção em nosso artigo. É importante salientar que alguns discos do grupo vêm com nomes em russo e outros em inglês.
06 . RIVENDELL (2003) "Elven Tears".
Com nome inspirado em Tolkiem, o grupo que mescla elementos de Folk Metal ao Black Metal do multi-instrumentista Falagar fez de seus três discos musicalizações da obra do autor inglês. Lembramos, que ainda o título possa sugerir, "Elven Tears" não é todo inspirados nos elfos da Terra-Média. Apenas os temas "The Song of Eldamar", "The Fall of Finrod" e "Luthien" tratam de questões élficas.
07 . DOL AMROTH (2004) "Elven Tears".
Formada originalmente em 2001 como um grupo grego de Black Metal, os atenienses foram partindo cada vez mais para o Folk Rock. Assim, em 2004 lançaram seu single em homenagem a obra de Tolkien. Em 2007, a faixa-título, em homenagem aos elfos, saiu no disco "Around Europe in Ten Songs".
08 . EMERALD NIGHT (2012) "Korol El'Fov".
Grupo moscovita de Folk / Death Metal ativo ativo desde 1996. Essa banda é muito curiosa. Começaram cantando em inglês e após duas demos e um single os vocais passaram a ser no idioma russo. Ao mudarem de língua, a banda toda saiu, deixando o músico Dismel, que se apresenta vestido de Elfo, lançando demos e single como multi-instumentista e uma outra ajuda aqui e acolá. Com o lançamento do primeiro disco "Zerkalo Trolley", algo como Espelho dos Trolls, o EMERALD NIGHT voltou a ser um grupo completo.
09 . SYREK (2012) "Machine Elves".
Ex-músico de apoio de Paul Gilbert, John Petrucci, Zakk Wilde e Marty Friedman, o estadunidense Terry Syerk também compõe músicas próprias e lança discos; mais voltados para o Shred modernoso e Prog-Metal. O seu segundo disco tem nome e uma faixa inspirado nos elfos.
10 . EVERTALE (2013) "Of Dragons and Elves".
Representante do Power Metal alemão em nossa lista, o EVERTALE tem o seu debut com nome e faixa-título contando uma fábula sobre um elfo que enfrentou um dragão. A parte lírica do EP anterior dos teutônicos também é toda baseada em temas literários e mitológicos.
11 . WÖLVEFRÖST (2014) "Elven Thomb".
Faixa instrumental de dezoito minutos que é todo o segundo lançamento do disco de Black Metal Crust de um multi-instrumentista estadunidense. Não obstante só conter uma canção, é um disco também todo baseado em elfos.
Legolas em duas adaptações de cinema; no filme animado de 1978 e na franquia iniciada em 2001.
Músicas inspirados em Elfos:
Originalmente seres de luz, transformados pela literatura em elfos das trevas, sombras e verdes como a relva, os elfos inspiraram um sem número de músicas no Rock Pesado. Como a lista é pesada como um ataque de orcs e não queremos cansar o leitor como se este combatesse contra a clava de um troll; as descrições aqui serão mais sucintas; todavia, com referências o suficiente para o leitor conhecer os gêneros que mais lhe agradem e buscar informações dos grupos que lhe interessarem.
01 . REBORN (1995) "The Ballade of the Elf"
Instrumental em banda de Thrash Metal italiano.
02 . BLIND GUARDIAN (1998) "The Dark Elf".
Um interlúdio nesse disco todo baseado na obra Simarillion de J.R.R. Tolkien.
03 . DIES IRE (2001) "Elf".
Faixa mais Folk Metal do único disco da banda italiana de power metal sinfônico.
04 . DRAGONLAND (2002) "Through Elven Woods and Dwarven Mines"
Mais Power Metal e batalhas entre anões e elfos em nossa lista; nessa feita, a terceira faixa do
segundo disco do sexteto sueco.
05 . PERISHED (2003) "Dance of The Elves".
Faixa do último disco da horda noroeguesa de Black Metal que esteve ativa entre 2001 e 2013.
06 . MEADOWNS END (2004) "Elven Dreams"
Os sonhos élficos fizeram parte do primeiro EP do conjunto suíço de Death Metal Melódico.
07 . BATTLELORE (2005) "Elves of Lura"
Grupo finlandês de Metal Sinfônico Épico com vocais femininos. Essa balada é do terceiro registro completo do grupo; que já tem mais três full lengths. Inclusive, a capa do disco em questão, "Third Age of The Sun", apresenta elfos desenhados.
08 . FOLKEARTH (2006) "Elves".
Grupo de Folk / Viking Metal formado por músicos de diversos países europeus e de ex-colonias europeias. Faixa de interlúdio do segundo disco.
09 . FENRIR (2007) "Elven Princess".
Segunda faixa da primeira demo da banda francesa de Folk Metal com vocais femininos. Infelizmente para nós, essa inspiração nos elfos não entrou no primeiro, e único, disco do grupo.
10 . TJOLGTJAR (2007) "Voyage of Satans Elves".
Conjunto estadunidense Black Metal de um homem só ativo desde 1998, cujo nome é pronunciado Toll-Tar.
11 . STOHL-N (2008) "Chamber of the Elf".
Faixa instrumental da banda virtuosa estadunidense do ex guitarrista do grupo DAMIEN.
12 . CROW'S FLIGHT (2011) "Elf Kings Lie".
Heavy / Power Metal com efeitos de teclado é a pegada dos finlandeses; desde 2008 na estrada. "Calm Before The Storm" é último álbum pelo momento.
13 . CYNIC (2011) "Elves Beam Out".
Banda progressiva estadunidense na ativa desde 1987. Tem muitas demos, EP's (como a da música que você ouve) e só três discos completos.
14 . DIVINE INSANITY (2011) "The Weeping Virgin Elf with Gleaming Emerald Starlit Eyes Lays Silent and Defenseless on Top of the Monolithic Calligraphic Inscribed Pillar, Awaiting the Monster Swathed in Crimson Who Now Has a Hear".
Grupo estadunidense de Black Death Metal Melódico (?!?) de um multi-instrumentista com uma vocalista. Essa é a 21º faixa do segundo disco da banda... que possui quase oito horas de duração! Óbvio que uma panafernalha dessa só foi lançada on-line. Parece que um elfo andou fumando as erva dos hobbits...
15 . FOLKODIA (2011) "Ancient Forest of Elves".
Grupo internacional capitaneado por Marios Koutsoukos do FOLKEARTH (mais acima na nossa lista). Essa faixa abre o quarto disco, chamado "Forgotten Lore".
16 . WILDPATH (2011) "The Elf, The Man and the Muse (undeneath)"
Faixa-título do terceiro disco da banda francesa de Power Metal sinfônico com vocais femininos.
17 . KRAYL (2012) "Shadow of Mutilated Elves".
Banda de Black Metal ambient de um multi-instrumentista indiano. Faixa abre o primeiro EP do grupo, 50 cópias, com títulos meio em alemão e meio em inglês.
18 . MOUNT FUJI (2012) "Elf".
Heavy Metal moderno do grupo alemão que só lançou um disco até agora.
19 . SCARS OF ARMAGEDDON (2013) "Nuclear Christ Elves".
Com o título "Elfos Nucleares de Cristo" de seu único disco, o power metal estadunidense garantiu lugar na nossa listagem.
20 . ASTRAL DOMINE (2014) "Tales of Elves and Pain".
Tema épico e de maior duração do debut do grupo italiano de Power Metal, chamado "Arcanum Gloriae".
21 . UNDER A SERPENT SUN (2014) "Elf King".
Faixa do EP auto-intitulado, único lançamento, do grupo estadunidense de Death Metal Melódico.
22 . EREB ALTOR (2015) "The Dance of The Elves".
Tema élfico no mais recente disco da banda suéca de Viking Metal ativa desde 2003.
23 . KARDOZ (2015) "Elves".
Faixa do EP de estréia da banda austríaca de Death Metal.
De volta da Terra-Média, do Multiverso, ou das mitologias em que vivem o Elfos, assim encerramos nossa jornada. Ainda que sejamos feitos à semelhança e instruídos pelo próprio Eru Illúvatar, não conhecemos todas as bandas, músicas e discos cujo o toque encatador dos Elfos seja presente, por isso utilize o espaço de comentários abaixo para nos indicar o que esquecemos.
Notório se faz que os Elfos se tornaram objeto de interesse do Rock Pesado primeiramente nas bandas mais reverentes ao Blues anos 1970 e 1980. Nos anos 1990 veio a associação da fantasia e RPG ao Power Metal / Melódico, com poucas exceções, e depois de 2001, quando o filme "A Sociedade do Anel" deu início ao Senhor dos Anéis no cinema as referências aos elfos multiplicaram. Mas, de lá para cá, os elfos estiveram ligados - quase que exclusivamente - à vertentes originárias do Metal Extremo.
O elfo Altmer no traço de Smeha.
Será que a magia dos elfos é muita intensa para os estilos mais antigos, ou, seus remanescentes ainda vão reivindicar a influência mandingueira por eles instaurada no Rock Pesado? Esperamos que, caso, e se aconteça, não seja uma guerra de proporções épicas entre balrogs e istares!
É fato consumado e provado no Rock Pesado a existência de mensagens subliminares em várias músicas. Ouça AO CONTRÁRIO "Still Life"do IRON MAIDEN, "Rocket" do DEF LEPPARD, "Hotel California" do EAGLES, "Song and Emotion" do TESLA e, o caso mais famoso e notório de todos "Stairway to Heaven" do LED ZEPPELIN, entre outras, no seu aparelho de vinil você e poderá identificar mensagens quase inaudíveis gravadas propositalmente. Por não poderem ser identificadas ao serem ouvidas de imediato, essas mensagens são definidas como subliminares, ou seja, "abaixo do limiar da percepção".
O homem pelado escondido na embalagem dos cigarros Camel é um dos mais famosos exemplos de mensagens subliminares.
A psicologia estuda esse fenômeno desde o final do século de XIX: sons que não podem ser captados de imediato pelo ouvido, imagens escondidas dentro de outras imagens, mas que de alguma forma as pessoas as percebem. Subliminar, portanto, é o que não é possível se entender de maneira consciente, mas que é captado pelo subconsciente; o que é diferente de subentendido (que é o sugestionado, mas não escondido). Em 1957, o publicitário estadunidense James Vicary afirmou que essas mensagens têm poder de influenciar pessoas e num cinema de New Jersey incluiu missivas subliminares de "beba coca-cola" e "coma pipoca" durante a execução de filmes, o que ele afirmou que aumentou a venda dos referidos produtos após as sessões. Ainda que nunca tenha sido provada a eficácia de tal técnica pelos rigores da ciência, as mensagens subliminares continuam a existir e chamar a atenção.
Capa do disco "Who's Next" do THE WHO, 1971, em que fica SUBENTENDIDO que os integrantes da banda acabaram de urinar no monólito enterrado. Por não possuir uma mensagem escondida, ela não entrou em nossa listagem.
Essa matéria aborda a existência dessas mensagens em capas de discos de Rock / Metal. Mais especificamente, de nosso levantamento, quase a totalidade desse tipo de mensagem aborda ou o Sexo ou o Satanismo. Ambos são assuntos tabus em nossa sociedade e não só; em certa medida são proibidos, ocultos e famigerados. O satã é aquele que a religião e a cultura hegemônica ensinam a temer, mas que sabe-se que pode trazer grandes poderes a um alto custo; ele representa o obscuro que atrai. O sexo é o máximo do prazer que a carne pode obter, mas você não pode falar dele abertamente, ele é regulado pelo parentesco e você será ridicularizado se outros que não transam com você descobrirem o que lhe dá prazer. Tanto este como aquele representam a tentação para o que é errado, mas pode levar a júbilos de regozijo. Notou como quase todas as mensagem ao contrário das músicas citadas no primeiro parágrafo tratam do desconhecido, do que é soturno?
Conheça então as bandas que foram seduzidas pelo que é lúgubre e tenebroso e adicionaram obscuras mensagens subconscientes às capas de seus discos. A lista é organizada por ordem cronológica (e alfabética no caso de coincidências).
Pront@ para adentrar o desconhecido? 01 . THE VELVET UNDERGROUND (1968) "White Light / White Heat".
Andy Warhol é considerado como um gênio das imagens, sendo o maior protagonista do movimento Pop Art. A sua obra como pintor, empresário e cinestra é amplamente conhecida; assim como as relações que este manteve com algumas bandas de Rock, entre elas o THE VELVET UNDERGROUND. Wharol ajudava a trupe de Lou Reed com dinheiro e ideias. No segundo disco de estúdio do conjunto ele teve a ideia de ocultar na capa a sinistra e tenebrosa tatuagem que o ator Joe Spencer, que protagonizou o filme Biker Boy, de Warhol em 1967, possuía. A imagem desse demônio que, supostamente, começou as mensagens subliminares em álbuns de Rock só pode ser vista contra uma luz branca (brincadeira com o White Light no título). Posteriormente, o LP foi lançado com outras capas, que excluíam a demoníaca aparição. Coincidentemente, após a gravação e lançamento, Warhol se afastou da banda e sua amiga Nico - que entrou por pressão do mecenas - foi expulsa.
02. GRATEFUL DEAD (1969) "Aomomoxoa".
O terceiro disco da hippie estadunidense GRATEFUL DEAD é considerado por muitos fãs como o último da era experimental do grupo. Originalmente intitulado Hurricane Country, a obra de capa do disco é tão, ou mais, famosa quanto a música que abriga. Repare que o capacete do motociclista representa a cabeça de um pênis e que os ovos que ele segura na mão representam um saco escrotal. Note que uma gosma branca subindo da cabeça fálica, entrando em contato com um sol que representa um óvulo com muitos espermatozoides em volta! Não só! ao lado, vemos um ovário com um bebe dentro e ainda há representações de mulheres nas árvores. Toda essa demonstração do ato reprodutório iniciou as referêcias ao sexo nas capas de disco de Rock.
03 . MOM'S APPLE PIE (1972) "Mom's Apple Pie".
Uma banda de Hard Rock com dez integrantes, por si só, já chamaria a atenção. Correto? Pois o grupo do vocalista Bob Fiorino ficou mais conhecida pela capa de seu debut, desenhada pelo artista Nick Caruso. Além da "mamãe" que segura a trota estar como um expressão lasciva, repare no detalhe da fatia da torta que foi cortada. Um genitália feminina com um creme branco saindo, lembrando uma ejaculação recente! Após o lançamento, outras duas capas foram feitas substituindo a vulva por uma parede de tijolos e, depois com policiais na olhando nas janelas. Por causa disso, o disco com a arte original é o mais querido entre os colecionadores.
04 . URIAH HEEP (1972) "Demons and Wizards".
Quarto disco de estúdio da banda britânica cujo nome foi inspirado em uma personagem de Charles Dickens, "Demons and Wizards" foi um marco na vitoriosa carreira do URIAH HEEP. Novamente contando com a arte fantástica de Roger Dean, o álbum que imortalizou hinos do Hard Rock como "The Wizard" e "Easy Livin'" possui uma cachoeira cuja água sai de uma abertura em formato de genitália feminina para uma pedra que estranhamente se parece demais com a cabeça de um pênis masculino. Há quem afirme que todas as pontas de pedras na capa do petrado tenham essa inspiração peniana. Diferente de algumas das capas aqui, essa nunca sofreu alteração posterior.
05 . EMERSON, LAKE AND PALMER (1973) "Brain Salad Surgery".
O quarto álbum de estúdio da instituição do Rock Progressivo inglês, que na verdade é um supergrupo, contou a impressionante arte do artista surrealista suíço H.R. Giger (mais conhecido pelo seu trabalho no filme Alien - o oitavo passageiro, de 1979). A capa que mostra uma mulher biomecânica, presa numa máquina monocromática de lobotomia, ficou famosa por ser gatefold (dupla) e quando aberta mostrar a mulher alienígena com muitas cicatrizes após a cirurgia. Entretanto note a peculiar sombra branca que existe logo acima o logo do grupo (também criado por Giger). Há uma genitália masculina sugerida em sombras brancas.
06 . BLUE ÖYSTER CULT (1979) "Mirrors".
O quinteto nova-iorquino BLUE ÖYSTER CULT é conhecido por suas letras de ficção científica, muito cheio de temas do ocultismo e há quem a acuse de ligação com o satanismo na canção 7 Screaming Diz-Busters, do seu segundo disco "Tyranny and Mutation", de 1973. Em 1979, o grupo vinha de uma ascensão de sucessos com a trinca "Agents of Fortune", "Spectres" e "Some Enchanted Evening", que foi abruptamente cortada com o disco Mirrors. O álbum agrada os fãs do conjunto, mas falha em ser mais acessível ao público em geral, faltando "aquele hit" como "Godzilla" ou "Don't Fear The Reaper", mas tudo bem, o B.Ö.C. ainda tinha umas cartas na manga e o sucesso voltaria em breve. A menção do disco nessa lista é esse estranho espermatozoide "dançando" entre as nuvens, logo ao lado do retrovisor. Facilmente identificado na versão em vinil, quando lançado em CD, o disco recebeu linhas amarelas de moldura, tornando menor a ejaculação nos ares.
07 . WHITESNAKE (1979) "Trouble".
Após o termino do DEEP PURPLE, o vocalista David Coverdale logo tratou de começar sua carreira solo, primeiramente com um disco chamado "White Snake" que logo se tornou o nome da banda com que firmaria seu nome como um grandes cantores do Hard Blues Rock. Os três primeiros discos do novo grupo possuíam a temível cobra branca estampando a capa. Porém, no álbum "Trouble", o segundo, a língua bifurcada da cobra forma uma genitália feminina.
Após o clássico "Read 'n' Willing" e o ao vivo "Live in the Heart of The City", a trupe de Coverdale resolveu estampar seu sétimo registro novamente com a cobra branca... e novamente incluiu um vulva se formando na tramela do animal, e dessa vez ainda de maneira mais acentuada! Depois disso, a cobra só voltou a aparecer num disco de trabalho da discografia no disco "Slide it in", mas desta vez sem conotações sexuais subliminares.
Em ambos os discos, o órgão sexual feminino faz alusão à passagem bíblica de expulsão de Adão e Eva do Paraíso por comer o fruto proibido. No disco "Trouble" a serpente está se originando de um fruto. Já no caso de "Come An'Get It" a cobra branca está dentro de uma maça de vidro (maça é a fruta que o citado casal não poderia comer) e na contra capa essa fruta está estilhaçada; teria sido mordida / comida?
08 . BLACK SABBATH (1981) "Mob Rules".
Obviamente, não seria fácil para qualquer banda no mundo perder um frontman com o carisma e os contatos de Ozzy Osbourne. Todavia, o grupo de Tony Iommi fez história ao recrutar o ex- RAINBOW Ronnie James Dio como cantor. Compositor, letrista, exímio no domínio da voz e cheio de idéias, o BLACK SABBATH voltou a crescer com "Heaven and Hell" conquistando o emergente movimento Heavy Metal. O disco seguinte seria a prova de fogo do novo velho grupo, e o "Mob Rules" arrasou consolidando ainda mais o quarteto de Hard Rock pesado e obscuro. Ainda assim, especulá-se que o grupo sentisse saudade de seu antigo cantor, ou por que sugerir o nome dele nas manjas de sangue no chão? O que, entretanto garantiu a entrada dos ingleses em nossa lista foi o demônio escondido no pano imundo de sujeira e sangue no centro da capa do LP.
Em sua auto-biografia, o guitarrista classificou como baboseira qualquer indício de mensagem subliminar na capa do disco, que é uma adaptação da pintura "Dream One - Crucifiers", datada de 1971, do artista Greg Hildebrant, famoso por seus trabalhos nas cearas da ficção científica e da fantasia (Senhor dos Anéis) . Analisando o desenho original, realmente já parece que está escrito OZZY no chão. Como então explicar o demônio? Essa não é a única relação de DIO com o oculto.
09 . DIO (1983) "Holy Diver".
Sair de uma das principais bandas de Rock Pesado, talvez a maior no momento, seria um baque para acabar com a carreira de qualquer artista. Teria então o ex baixista e vocalista do ELF feito um pacto com o tinhoso para se manter como uma das maiores vozes de toda história do Rock? O fato é que se você inverter o logo de TODOS os disco que o baixinho lançou solo, exceto o "Dream Evil", de 1987, poderá ver facilmente duas palavras de carga inegavelmente negativa. Acompanhe na imagem abaixo. Não é difícil ler DEVIL, ou DIABO, grafado subliminarmente no logo. Há quem afirme, todavia, que a palavra do logo invertido é DIE, ou MORTE, algo tão danoso e maléfico. Como isso foi notado ainda nos anos oitenta, o músico já se explicou várias vezes sobre o caso, sempre o classificando como "mera coincidência".
Intencional, ou não, para efeitos de classificação, a banda DIO é o conjunto com mais mensagens subliminares na estória, pois foram 20 (!!!) discos, entre trabalhos de estúdio, coletâneas e ao vivos, a utilizarem o logo duvidoso.
Não confundir com a banda alemã de Heavy / Speed Metal. Estamos aqui tratando do famoso WARRANT do saudoso Jani Lane, que antes do clássico "Cherry Pie" estreou muito bem com disco D.R.F.S.R. A capa deste bem sucedido álbum satirizava um empresário do Mercado Musical de Hollywood, interessado em sugar o lucro da vitalidade dos músicos que tivessem o desprazer de assinar contrato com ele. O que pouca gente percebeu até então é que a capa que embala os sucessos "Heaven", "Down Boys" e outros possui três imagens escondidas. A primeira delas, e mais descarada, é uma genitália masculina na bochecha direita do figura. As outras duas são encontradas mais facilmente se virando o LP ao contrário. Logo abaixo do olho direito, vemos claramente a representação de um pássaro. De acordo com o Tarô de Marselha essas aves são especiais, pois atuam como mensageiros entre esse e outro planos, muitas vezes coexistindo em ambos. Já foi afirmado que se trataria de um corvo, e não de um pássaro qualquer, que é uma ave habitualmente associada à morte, azar e solidão. Encerrando as mensagens, dentro da orelha, logo abaixo do brinco está representada uma mulher... se ela está de vestido longo ou nua é uma velha discussão, porém optamos pela segunda opção!
11 . MOTÖRHEAD (1995) "Sacrifice".
Desde que foi expulso do HAWKWIND por conta de problemas com drogas que Lemmy Kilmister tomou o nome de uma música que ele escreveu para sua antiga banda como nome do grupo que o levaria à grande fama. Com fama de durão e duro na queda, o vocalista / baixista carrega também a reputação de já ter tido relação sexual com mais de mil mulheres. Talvez, ele estivesse tão fissurado em sexo em meados dos anos 90 que resolveu alterar o clássico mascote da banda, o Snnagletooth, adicionando uma língua para o mesmo. Essa, todavia, foi desenhada no formato fálico de um pênis, com uma vagina atrás dele!
Encerramos aqui nossa viagem pelo mundo escondido da capa dos discos de Rock / Metal. Como as mensagens subliminares só podem ser captadas de maneira inconsciente, é possível que alguns leitores discordem de nossos apontamentos. Não há algo de maléfico ou contraproducente nisso, pois no mundo do Rock Pesado consensos são tão difíceis de identificar quanto mensagens intencionalmente ocultadas. Caso tenha sentido falta de algum disco, não guarde essa recomendação para seu lado mais negro e a comente abaixo!
*
Willba Dissidente agradece gentilmente a Gleice Oliveira e João Paulo, ambos da capital do Maranhão, pela ajuda.
Publicado originalmente no site Rockeiro Brasil em abril de 2013.
Poucos são os grupos de rock pesado que conseguem atravessar décadas
sendo sempre reverenciados por seus fãs. AC/DC, UFO, BLUE ÖYSTER CULT, e
outras, são bandas que vêm desde os anos 70 buscando aquilo que somente
o THE ROLLING STONES conseguiu alcançar, tendo uma década a mais de
carreira que eles: continuarem sempre na ativa e nunca lançando um único
disco decepcionante aos seus fãs. Não estamos fazendo referência à discos que carecem de inspiração nas
composições, ou a falta de um membro-chave do grupo faz toda a
diferença, como poderia ser o “The X-Factor” do IRON MAIDEN. Estamos
falando de bandas que, subtamente, têm uma mudança bruta no seu estilo
musical, desapontando a legião de fãs que as acompanhavam; à partir dai a
banda ou voltou ao seu gênero de origem ou aceitou ter público
reduzido.
No caso do Hard Rock e do Heavy Metal, nosso foco aqui, o período que
mais desses deslizes aconteceram foi na década de 1990. Talvez cansados
do estilo que de rock que faziam há anos, ou por pressão das gravadores
e empresários por querer algo “mais grunge ou alternativo” muitas
bandas outrora de respeito, cometeram deslizes terríveis (aos ouvidos
tradicionais).
Listamos abaixo dez discos e bandas que se enquadram nessa categoria, respeitando a ordem cronológica dos lançamentos:
01 – DIO “Strange Highways” (1993).
Muitos vão estranhar uma celebridade tão celebrada do metal encabeçar
a lista. Outros vão dizer que a culpa é do guitarrista Tracy G (que
inclusive foi tratado com desprezo pelos fãs quando se apresentou com a
banda no Brasil, no Skoll Rock). Há quem indique que esse disco não é
“tão ruim”, que a última faixa ou uma outra se salva. É díficil chegar a
um consenso que não seja que esse é o play com sonoridade mais estranha
já lançado pelo soberbo vocalista. A aceitação do CD foi tão ruim que
esse é o único disco do DIO (até onde apuramos) que nunca foi lançado no
nosso país e que no álbum seguinte “Angry Machines” (1996), a banda
optou por voltar onde o “Dehumanizer” (1992) do BLACK SABBATH havia
parado. Na época era comum ouvir os headbangers dizendo algo como “mas o
DIO foi sair, de novo, do BLACK SABBATH para fazer isso?”.
02 – LOUDNESS “Heavy Metal Hippies” (1994).
Oriundos da terra do Sol Nascente, o LOUDNESS foi uma das bandas mais
respeitadas da década de 1980. Após a saída de Minoro Niihara, eles
tentaram passar o microfone a Mike Vescera (MALMSTEEN, DR. SIN) e
finalmente Masaki Yamada (EZO), se firmou como vocalista em 1992. Se no
primeiro disco (auto-intitulado) dessa nova formação eles ficaram ‘um
pouco mais modernos’, foi em “Heavy Metal Hippies” que a coisa desandou.
À partir dai, o grupo japonês aderiu cada vez mais ao som “modernozo de
experimentação”, nunca voltando atrás; só que por causa disso os
lançamentos posteriores da banda ficaram restritos ao mercado japonês.
03 – DEF LEPPARD “Slang” (1996).
Foi no mesmo ano que outrora banda inglesa de Heavy Metal, que já
havia se firmado no Hard Rock nos dois discos anteriores, se apresentou
pela primeira, e última, vez no Brasil. Quando esse clipe começou a
circular na MTV e a música a tocar nas FM’s foi decepção geral. Ainda
que os apresentadores pedissem que o público “tivesse mente aberta” e
que “rock era mais só aquilo”, não teve jeito. Ainda que não tenha sido o último disco
do DEF LEPPARD lançado no Brasil, um dos dois shows que a
banda faria em São Paulo foi cancelado por falta de público. O grupo
nunca mais voltou à sonoridade apresentada entre 1979-1992, ainda que
tenha incluído músicas antigas como “Hello America” em seus set-lists
das últimas turnês.
04 – DOKKEN “Shadowlife” (1997).
Eis que novamente encontramos o baixista Jeff Pilson na lista. O
grupo de hard’n'heavy do vocalista alemão Don Dokken havia acabado
oficialmente em 1989, com seus membros buscando carreiras solos. Em 1995
a banda se re-agrupou e eles lançaram “Dysfuncional”, que não obstante a
baixa repercussão, agradou os fãs mais fiéis do conjunto. O lançamento
seguinte foi a derrocada. Eles haviam virado grunge? Ou um grunge com os
solos virtuosos de Geroge Lynch? Não deu certo e para continuar
existindo o grupo teve de voltar ao rock pesado que eles sabem fazer
melhor à partir de “Erase the Slate”, de 1999.
05 – JUDAS PRIEST “Jugulator” (1997).
Esse foi um disco que dividiu opinões à época de seu lançamento. O
Judas Priest havia abaixado a afinação de seus instrumentos, incluído
efeitos e cadenciado o andamento das músicas. Muito pesado, é verdade,
porém anos luz de distância de discos clássicos como “Hell Bent for
Leather” ou “Screaming for Vengeance”; o que causou descaso de muitos
fãs. Injustiçado nessa estória foi o novo vocalista Tim “Ripper” Owens
(futuramente no ICED EARTH), que foi acusado de ter sido os responsável
por tantas mudanças na banda. O grupo ainda resistiu por alguns bons
anos nessa pegada antes de chamar de volta o membro fundador Rob Halford
(FIGHT, HALFORD) e apostar numa sonoridade mais tradicional.
06 – KISS “Carnival Of Souls” (1997).
Quando essa música estreiou rádio Brasil 2000 o locutor dizer, “mas é
o mesmo o Paul Stanley que está cantando? Que diferença”! Não era só a
voz, como tudo estava mudado no KISS. À época já havia tido o “Acústico
MTV” e a formação original já estava escalada para voltar mascarada,
então não houve turnê ou clipes para “Carnival Of Souls”, apenas o
lançamento em CD simples (que já podia ser encontrado antes de sair em
versão pirata). Maior baixo alcançado pelo KISS na sua fase sem
máscaras, esse disco e essa sonoridade foram totalmente esquecidos.
07 – MÖTLEY CRÜE “Generation Swine”
“Eles já foram posers, agora são porcos” dizia nota na revista Rock
Brigade quando esse disco foi lançado. Pobres suínos, nunca foram tão
ofendidos. Para quem começou como uma banda de Heavy Metal tradicional
(em seus dois primeiros discos) e depois passou a ser símbolo da geração
Hard Rock, o MÖTLEY CRÜE escorregou no feio no tomate a tentar se
parecer o MARLYNM MANSON. Pior, justamente no disco que marcava a volta
do vocalista original Vince Niel, após um cd mal-sucedido com John
Corabi (UNION) nas guitarras e vocais. Felizmente, no próximo álbum,
“New Tattoo”, 1999, o grupo voltou onde “Dr. Feelgood” havia parado dez
anos antes.
08 – RATT “Collage” (1997).
Realmente o ano de 1997 foi ruim para os fãs do metal oitentista.
Outra banda reunida para lançar um disco nesse ano, o RATT, passou longe
de clássicos como “Out Of the Cellar” ou “Dancing Undercover”. O som e
os visuais modernos da década de 1990 realmente não combinou com o
grandioso RATT, que só foi se redimir com o público fã dos anos oitenta em 2010, com o disco
“Infestation”.
09 – W.A.S.P. “Kill Fuck Die” (1997).
Conhecido como o disco da geladeira, 99.9% dos fãs acham que esse cd
deveria ter ficado no freezer. Após dois discos solo lançado sob o nome
de W.A.S.P., Blackie Lawless se juntou ao seu antigo parceiro Chris
Holmes e resolveram compor um disco inteiro juntos… que descrevesse
musicalmente o vício em cocaína! Misturar metal e música eletrônica foi
falha total. Em sua autobiografia (30 anos de Trovão), Lawless se
lamenta pelo disco, alegando que a música foi composta pensando-se no
show ao vivo e o correto é fazer ao contrário. Que desculpinha, hein? De
positivo, “K.F.D.” deu um núcleo forte à formação do W.A.S.P. e
remontou o grupo enquanto uma banda; que nos lançamentos posteriores
voltado ao metal tradicional com toques de Hard Rock. Ainda assim, o
grupo tocou “Kill your Pretty Face” na sua primeira apresentação no
Brasil em 2005. Teria Lawless realmente se arrependido por “K.F.D.” ou a
perspectiva de perder o público o assustou?
10 – SCORPIONS “Eye to Eye” (1999)
Não é por Klaus Meine e Mathias Jabbs terem cortado o cabelo. São
pelas influências apresentadas no disco serem tão distantes do som
clássico dos alemães quanto o visual de Hulk Hogan é do de Dee Snider.
“Eye to Eye” é unanimamente o disco mais odiado entre os fãs de
SCORPIONS. Note que a banda já havia mudado habilmente de estilo, dentro
do hard rock, mas sempre angariando mais fãs. Felizmente, para os
discos posteriores, “Eye To Eye” não passou de um pesadelo.
*
Encerramos nossa viagem. Lembramos que bandas como PANTERA, ANTHRAX e
METALLICA não são citadas aqui, por elas terem conseguido angariar mais
e mais fãs com a sua mudança de sonoridade nos anos 90. Sentiu falta de
alguma banda? Alguém não deveria estar aqui? Então, use o espaço de
comentários abaixo para expor sua opinião, sempre lembrando de se
respeitar quem faz o site e as opiniões diversas.
Nos anos 2000 muitas outras bandas também resolveram se modernizar a alterar seu estilo… mas isso é assunto para outro texto.
Agradecimentos à Nádia Schenker por lembrar do SCORPIONS e do DEF LEPPARD.
